lunes, 18 de abril de 2016

Mi personaje imaginario.

Y por fin va tomando forma mi personaje imaginario.
La imagen seleccionada para crear este personaje fue a partir de una sustracción, a la que le dibuje un ojo para que pareciese un robot, dos brazos y una bola a modo de pies.


Este fue el resultado final de mi figura. Después de realizar la elección, teníamos que dibujar a nuestro personaje realizando diferentes movimientos, para crear una historia o para observar sus movimientos.


En la próxima clase vamos a trabajar con una de estas figuras y tenemos que reciclar basura durante estos días para nuestra creación... ¿cual sera el resultado?



Personajes imaginarios a partir de lineas y formas.

Continuando con la clase práctica de las lineas y las formas, voy a contaros por que parte del proceso vamos.

Una vez explicados las formas de colocar las figuras, teníamos que combinarlas para crear unas 20-25 formas. Estas son algunas de ellas.



Una vez realizado esto, debíamos dar vida a nuestras figuras. Para ello teníamos que pintarles ojos, pies, manos, ropa, objetos... cualquier cosa para crear nuestro personaje imaginario.




Estos fueron los resultados ¿que os parecen?



Líneas y formas.

Buenas tardes a todos.

Se que hace mucho tiempo que no actualizo el blog, pero era por una buena causa, explicaros en esta entrada todo lo que hemos estado haciendo durante este tiempo.

Después de colgar nuestros retratos basados en un cuadro de un pintor, hemos cogido uno de ellos para sacar todas las formas y lineas que nos pareciesen interesantes.
En mi caso he tomado como imagen la siguiente:

De esta imagen pude sacar las formas que os muestro a continuación. Dichas formas podemos clasificarlas en:
  • formas geométricas, 
  • formas orgánicas (asociadas a la realidad o lineas curvas cerradas)
  • formas cerradas rectilíneas (lineas rectas que no responden a codigos o matematicas)
  • formas mixtas (rectas y curvas)


Una vez sacadas todas las formas y lineas de nuestro cuadro, debiamos elegir tres de ellas y dibujarlas y recortarlas en una cartulina.


A continuación, teníamos que combinar las tres figuras para formas otras siguiendo unas instrucciones. Nuestro profesor nos dio unas formas de colocar las figuras y nosotros teníamos que combinarlas para realizar nuestras creaciones.

UNIÓN


 TOQUE


 DISTANCIAMIENTO


SUPERPOSICIÓN 


 TRANSPARENCIA


SUSTRACCIÓN



 LIBRE








viernes, 8 de abril de 2016

La retorica visual.


                                    
Buenas tardes a todos.

En la clase teórica de hoy hemos tratado sobre la retorica visual. Como ya veníamos haciendo, cada grupo debía de tratar sobre uno de los distintos tipos que podemos encontrarnos, en nuestro caso debíamos introducir el tema a nuestros compañeros.

La retorica visual es el uso de las figuras retoricas (metáfora, hipérbaton...) a través en este caso del lenguaje visual. Se utiliza para dar un sentido distinto al esperado, existiendo entre el sentido figurado y el propio alguna conexión.
Dicha figura retorica se define como la operación que parte de una proposición simple y modifica ciertos elementos para constituir una proposición figurada.

retorica-visual-3-638.jpg

En este caso podemos observar un anuncio publicitario de unos caramelos de menta donde aparecen las bocas de dos personas con la lengua fuera. Ambas lenguas representan un pescado y un calcetín respectivamente. La figura retorica que aparecería seria una metáfora, ya que nos incitan a comprar dicho producto para que nuestro aliento no huela mal, en este caso como un calcetín sucio o un pescado.

Además dentro de las figuras retoricas encontramos una clasificación ya sea según la naturaleza de  su operación o según la naturaleza de la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual.

    • OPERACIONES
      • Adjunción: añadir uno o varios elementos a la proposición.
        • RIMA Y COMPARACIÓN
        • REPETICIÓN
        • ACUMULACIÓN
        • ENGACHE Y ANTÍTESIS
        • ANTANACLASE Y PARADOJA
      • Supresión: quitar uno o varios elementos a la proposición.
        • ELIPSIS
        • CIRCUNLOQUIO
        • SUSPENSIÓN
        • DUBITACIÓN Y RETINENCIAPRETERICIÓN
      • Sustitución: quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción) mediante el uso de figuras retoricas para el uso de comparaciones.
        • LITOTE E HIPÉRBOLE
        • ALUSIÓN Y METÁFORA
        • METONIMIA
        • PARÁFRASIS Y EUFEMISMO
        • IRONÍA
      • Intercambio: efectuar dos sustituciones reciprocas en la que se intercambian dos elementos de la proposición.
        • INVERSIÓN O HIPÉRBATON
        • OXÍMORON
        • SINECDOQUE
        • SINONIMIA 
        • PROSOPOPEYA
    • RELACIÓN
      • Identidad: lo visual y lo retórico comparten el tema, constituido por un solo término.
      • Similitud: lo visual y lo retórico comparten el tema, constituido por un solo término o varios.
      • Oposición:lo visual y lo retórico contienen temas distintos.
      • Diferencia:lo visual y lo retórico pertenecen a un tema que comprende otros términos.
Os dejo unas imágenes que hacen referencia a los diferentes tipos de retorica visual segun las operaciones.
Adjunción

Supresión

Sustitución
Intercambio


Referencias:

domingo, 20 de marzo de 2016

¡Comenzamos con nuestro proyecto!


Sí, como podéis observar en el titulo de esta entrada hemos comenzado con nuestro proyecto.
Mi grupo formado por Pablo González Albín, Sara Luengo Marino y Cristina Morante Bernal hemos decidido centrarnos en un barrio de Salamanca, el Barrio del Oeste, para fotografiar sus calles y analizar sus pinturas callejeras desde el punto de vista artístico.

No sabemos muy bien como enfocar el proyecto porque estamos empezando, pero poco a poco os ire informando sobre las decisiones que tomemos y las fotos que vayamos haciendo.

Tiene muy buena pinta :)

Aquí os dejo unas fotos que hicimos la otra tarde mientras recorríamos las calles de este agradable barrio. Os invito a que paseéis por estas calles, porque son muy bonitas.
Esta es unas de mis favoritas <3




¡Y por fin terminamos!

Buenas tardes a todos.

En esta entrada voy a mostraros como quedaron nuestros retratos y autoretratos que hemos ido haciendo en las clases practicas de esta asignatura.
Ha habido resultados muy elaborados e imaginativos.
En mi caso me base en un cuadro de Mondrian, en el que utilizaba los tres colores primarios plasmados en diferentes formas geometricas.


Y este fue el resultado... ¿qué os parece?



Como nuestro aula de prácticas de la asignatura esta rodeada por un claustro, hemos decidido colocar nuestros cuadros alrededor para que el resto de nuestros compañeros puedan verlos.

¡Ha quedado así de chulo!




Terrores Visuales.

Buenos días/tardes a todos.

En nuestra ultima clase teórica, nuestro profesor nos asigno a cada grupo una imagen que teníamos que analizar bajo el tema de los terrores visuales, explicados la semana pasada.

La imagen correspondiente a nuestro grupo fue esta:


En un principio todos pensábamos que ESCADA era únicamente una marca de perfume, pero investigando descubrimos que se trata también de una marca de ropa. En nuestra imagen en concreto nos trata de vender el vestido amarillo que lleva puesto la modelo.

Para analizar la imagen utilizamos el método MELIR (método para la lectura de las imágenes que nos rodean) y concretamos que se trataba de una imagen de tipo COMERCIAL ya que la finalidad del producto era venderlo, en este caso el vestido.

Siguiendo los pasos del método, nos dispusimos a contestar a las 5 preguntas correspondientes:


  • ¿Cómo ha llegado la imagen hasta mí?
En nuestro caso, al igual que el resto de los demás grupos, la imagen fue facilitada por nuestro profesor pero también podíamos encontrarla en forma de anuncio en los medios de comunicación, marquesinas (con un nivel adquisitivo alto, ya que se trata de una marca cara)  o incluso Internet.

  • ¿Que estructura física alberga el producto?
En primer lugar vemos que la imagen aparece sobre un fondo rosa (símbolo de la feminidad y de la sensualidad) donde aparece el nombre de la marca, ESCADA con su tipo de letra característica y escrita en color negro para que destaque sobre el rosa claro del fondo. Ademas observamos mucho colorido, lo cual es típico de dicha marca.
Podemos dividir la imagen con una linea vertical en el medio separando dos grandes partes.
La parte de la derecha descrita anteriormente, dedicada básicamente al nombre de la marca en un tamaño de letra bastante grande.
La parte de la izquierda en cambio esta dedicada a la modelo que posa de forma sensual (apoyando el peso sobre una pierna para intensificar sus curvas y sujetándose el pelo) con el vestido de color amarillo (color que simboliza un gran estatus social). Tras ella observamos una playa con un mar azul (color frio). Tanto la modelo como la playa se encuentran en un rectángulo que parece una puerta (esto es la esencia del anuncio)

  • ¿Como se ha construido la imagen?
La imagen se ha construido de forma horizontal, dividendo la imagen por una linea vertical dejando ver dos secciones. La parte derecha hace referencia a la marca de ropa y la parte izquierda dedicada al vestido, es decir, el producto que pretende venderse.

  • ¿Es accesible y cuantas veces la he visto?
En mi caso es la primera vez que veo un anuncio de ropa de esta merca, pues es la primera vez aue oigo hablar de dicha marca como boutique de ropa, pero para aquellas personas que tengan acceso a dicha marca puede estar más accesible en marquesinas.



  • ¿Quienes son su autor o autores?
Los autores son aquellos que se encargan de realizar la publicidad de dicha marca.

Seguidamente debemos analizar si la imagen es ¿meta o micro?

Sabemos que metanarrativa hace referencia a aquella imágenes que tratan de modificar nuestro conocimiento para que pensemos lo que interesa a aquellos que han realizado la publicidad. Sin embargo, cuando hablamos de micronarrativa, la imagen trata de hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los que juzguemos.

En nuestro caso se trata de una imagen METANARRATIVA pues tratan de que compremos el producto enseñándonos a una mujer esbelta y guapa que lleva el vestido.

También debemos analizar los mensajes que trasmite:
-Mensaje manifiesto: el anuncio del vestido
-Mensaje latente: si compras el vestido piensas que te va a quedar igual que a la modelo que lo lleva o que poniéndote ese vestido vas a conseguir un cuerpo "perfecto" por lo que tratas de conseguir ese vestido cueste lo que cueste.

El mensaje latente más importante es la puerta sobre la que se encuentra la modelo. Podemos pensar que dicha puerta es el acceso al vestido y a la playa. Simboliza el paso a la belleza, la juventud, el cuerpo perfecto, la sensualidad, una mujer femenina, el buen tiempo, el verano... Para que puedas acceder a dichos ideales solo tienes que traspasar la puerta que ESCADA te pone y comprar el producto.

En penúltimo lugar debemos analizar que tipo de terror encontramos en la imagen. En nuestra imagen podemos encontrar tres:
  1. Terror a estar gorda: necesidad de adelgazar o hacer deporte para tener el mismo cuerpo que la modelo y que el vestido me quede bien.
  2. Terror a no tener dinero: a pesar de que no tengo un alto poder adquisitivo necesito ese vestido y voy a luchar por tenerlo.
  3. Terror a la vejez: relacionado con el terror a estar gorda. Este tipo de productos va dirigido a personas jóvenes y delgadas, por lo que tendré que hacer lo posible para que me quede igual que a ellas.

Dichos terrores desarrollan una alta actividad consumista, que provoca la compra de productos de manera compulsiva.

Por último debo pensar si me lo voy a creer.
En nuestro caso, una vez analizada la imagen desde los puntos de vista comentados en cada apartado, hemos decidido no creérnoslo puesto que gastarse dinero en un vestido simplemente por la marca que lo ha lanzado creemos que supone un gasto de dinero totalmente innecesario.